9月最火的剧集无疑是《鱿鱼游戏》，红到什么程度？

这部韩国班底创作的剧集创造了Netflix非英语全球播放量榜首，男主李政宰所在的Bucket Studio Co在韩国股市飙升90%。

韩国是Netflix在亚洲第五个设立办事处的国家，但韩国影视业与网飞的资源结合却造就了相当大的成功。《王国》《甜蜜家园》《鱿鱼游戏》的爆红与口碑，的确是有另一种东亚“韩流”席卷欧美文化圈的感觉。

但事实上，这些韩语剧集与其说是韩剧，更像是披着东亚文化外衣的典型美剧，高概念设计，加上本土文化元素，形成了一种欧美文化圈亦能理解与消费的混合形态。

《鱿鱼游戏》的内核并不新鲜，甚至在框架上与90年代日本漫画《赌博默示录》如出一辙（甚至怀疑这里是否有版权问题，李易峰的《动物世界》其实就是改变与该动漫）。

但《鱿鱼游戏》在创作上却有几个显著特点：

1、本土化的游戏设定，对欧美审美而言有文化的距离美，对东亚观众而言有文化的共鸣

2、减少游戏规则复杂度，这在一定程度上避免了《赌博默示录》中的复杂游戏规则对观众的智力拷问

3、高概念设计，从迷宫设计、服装道具的高饱和度视觉冲击力，到童真游戏与死亡杀戮的高反差

但相应的，也有其硬伤。

游戏规则简单降低了理解难度，但也使得游戏沦为血腥与暴力的狂欢，原本如《赌博默示录》中智商碾压形成的反转带来的冲击就荡然无存。

韩影惯用的批判现实的力度，在追求爽的过程中，失之于表面，尤其是男警察的剧情介入，使得荒诞剧情本身的反差感，在现实罪案题材之间摇摆不定，失去了巨大的戏剧冲突与现实超越的可能。

另外，网飞资本加持的韩国影视创作，引发了韩国网民的兴奋，“原来韩剧也可以有这么多题材”，但同时也推高了影视制作的成本和对于爽剧的资源倾斜，那么势必对生活流的韩国影剧创作产生挤压，是好是坏，也未必可知。

但韩剧的这种高概念设计确实带给我们启发。

简化。

脸谱化的群演设计，很显然的减少了游戏中其他非关键角色的存在感，比如○符号的劳工、△符号的士兵、□符号的管理者，通过头套和统一的制服严格限制了每个个体的独特性，而通过群像的形式成为游戏场景与规则的一部分，避免对主要角色和剧情的复杂化。

工作人员的红色工作服

休息区的巨大空间、整齐划一的层叠床架、一致性的服道设计，形成了视觉美感——相当的张艺谋，哈哈

话说，工作人员的面具图案，真的不是在“黑”索尼吗？咳咳……

高反差。

《鱿鱼游戏》的概念相对于《赌博默示录》中的卡片游戏，有一个巨大的改善就是关卡中游戏都是极其简单规则的游戏，且都是儿童时期的游戏，而儿童都会玩的有趣游戏，却成为决定生死与杀戮的试炼场——这是该剧集概念设计的独特之处。

第一场游戏的从教科书中出来的可爱人偶与失败者被狙击扫射形成的巨大反差，会给观看者形成巨大的心理冲击。

在每次从休息区去到游戏场地的迷宫般的楼梯设计，马卡龙般的色彩充满童真，但在经历游戏的杀戮之后，却流淌血迹斑斑，也同样产生强烈的视觉冲突。

形成这部剧集的独特视觉美感。

萌反差

梦幻与残酷

顺便一提：其实2018年的国产佳片《动物世界》对《赌博默示录》有很不错的还原，尽管为了调和剧情本身的阴暗，采用了一些迷幻动画的镜头语言，再加上与周冬雨的清纯恋情来建立“正确的”价值观，但抛开这些冗余的部分，影片对人性的刻画也相当有深度。